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从普及走向深入

从普及走向深入

从国交“巴黎印象”法国音乐专场谈起

  • Date: 2017-03-21
  • 来源: 中国国家交响乐团

      3月18日晚,中国国家交响乐团“巴黎印象”交响音乐会在国家大剧院音乐厅举行,胡咏言指挥,著名小提琴演奏家陆威作为特邀首席展开与国交长期合作的首秀场,美籍华裔青年小提琴演奏家周颖首登亚洲舞台,多重亮点加上高品质的音乐享受,音乐会不仅票房飘红,而且收获业内外好口碑。

       这个乐季,国交一连推出两场法国作品专场,在曲目拓展上用心十足。这场“巴黎印象”除了大家熟知的德彪西的《大海》和经典的圣-桑《b小调第三小提琴协奏曲》,国交选择了演出市场上罕见的梅西安的管弦乐《被遗忘的祭品》,并带来米约《创世记》的中国首演。

       开场的《被遗忘的祭品》充分展现了梅西安对宗教题材的热爱,12分钟的三个乐章“十字架”、“罪恶”与“圣餐”描绘的是作者对圣餐的默想,最后三分钟弦乐营造的旋律和氛围,令人不自觉的屏息凝气仿佛进入作者冥想的世界。梅西安作为法国当代最伟大的作曲家,在节奏、和声、记谱法上都有着独树一帜的特点。大部分中国观众其实还不太能理解这种音乐风格,但经过现场聆听,有观众表示:“和以往的法国音乐不同,虽然听不太懂,但感觉很新颖。”“当代作品几乎没怎么听过,可以接受,如果有机会也还是愿意了解的。”

       另观众感到新奇的还有米约的《创世记》,这位“六人团”之一的作曲家,在创作上反对印象派捉摸不定的笔触,提倡简洁、鲜明的风格,观众可以非常直观的感受到他与德彪西完全不同的风格。《创世记》是其早期作品,节奏、力度的对比强调,爵士元素和“街头音乐”感格外明显,虽然只是二十多人的小编制,但每个乐器几乎就是一个独立声部,复杂多变的进行中展现冲突与妥协,不仅演奏难度高,对音乐家的默契配合更是考验。

       “20世纪20、30年代,全世界都受到美国爵士音乐的影响,这部作品是古典和现代结合的一个大型重奏作品,米约使用大量爵士元素、现代创作技法,在古典学院派的基础上为法国音乐的发展做了非常重要的创新。”胡咏言指挥如是说。首演《创世记》不仅让中国观众欣赏20世纪初的法国音乐,更希望让大家了解作品背后的文化由来,上世纪20、30年代,全世界都受到美国爵士文化和黑人文化,法国作曲家面对冲击后的审美改变、摆脱、抗争、创新……这是“六人团”反对长期代表法国文化的印象派,需求突破和自我道路的重要原因之一,也是法国音乐后续发展走向的关键推动力。

       除了曲目上的新颖,青年小提琴家周颖绝对称的上是当晚的惊艳之处。圣-桑《b小调第三小提琴协奏曲》虽然是浪漫时期相对规模比较小的一个协奏曲,但高难度的炫技和法式作品独有的敏感色彩足以奠定它在“世界十大小提琴协奏曲”中的地位,周颖当晚的表现堪称完美,那把 1843年的 Jean-Baptiste Vuillaume在她的手上熠熠生辉,不仅将炫技化为无形,音质和音色的层次变化更展现出她对这把名琴的掌控力。而后加演的帕格尼尼第24首,飞速连顿弓技巧的娴熟令人望而生叹。

       最后的压轴曲目《大海》不无意外的受到现场近两千观众的欢呼和掌声,胡咏言指挥三度返场,多次致谢观众和艺术家为音乐会划上圆满句号。受到观众的热情反馈,陆威表示:“非常高兴以特邀首席身份与国交合作的音乐会获得如此成功。我在欧洲担任乐团首席多年,未来希望能把自己多年工作所得和欧洲一些先进的乐团理念、知识,包括对作品的理解带回国,期待未来和国交更多的合作”

       近年来,国交几乎每年都会演出一定量的法国作品,拉威尔的《波莱罗舞曲》、比才的《卡门》、《阿莱城的姑娘》等作品可谓常演常新,但这场“巴黎印象”选择了18世纪的圣桑、19世纪的德彪西、20世纪初的米约和20世纪中后期的梅西安,挑选的四部作品分别代表展现自身所处时期的艺术特点,梳理了法国音乐的发展脉络。再看下个月国交另一场法国专场的曲目,拉威尔的《大圆舞曲》、普朗克的《d小调双钢琴协奏曲》等,区别于以往着力印象派音乐的推广,国交对法国音乐的推广从普及开始走向深入和多样化,而观众也表现出极大的聆赏兴趣和良好的接受度,相信未来能在国交的音乐会中看到更多法国音乐“新作品”,让乐迷享受更多彩的法国风情。

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