2026年7月10日晚，“管弦浩歌”庆祝中国交响乐团建团70周年音乐会在北京音乐厅上演。音乐会上，九位与乐团有着深厚渊源的指挥家同台亮相：景焕、张艺、汤沐海、谭利华、胡咏言、邵恩、陈燮阳、李心草、水蓝依次执棒，携手著名小提琴家刘云志，与中国交响乐团及合唱团共同呈现多部中外经典。这些曾为国交发展做出重要贡献的艺术家代表齐聚舞台，在熟悉的乐声中共同献上这场承载七十年记忆与情谊的团庆音乐会。

开演前，北京音乐厅的二层大厅早已不是简单的等候空间。那些一直关注、支持国交的新老朋友们，像赶赴一场盛大的家宴，从四面八方踏歌而来。泛黄的老照片与崭新的留影在团史展智能屏幕上交错呈现，仿佛一条时间隧道，穿越乐团七十年时光。熟悉的姓名不断在耳边响起，老友重逢的惊喜、忘年的拥抱、眼角的细纹里藏不住的笑意，都让空气中弥漫着一种温热的情绪。大家驻足、问候、合影，每一帧画面都在诉说： 这不仅是乐团的生日，更是几代人以音乐为纽带，将生命交织在一起的共同记忆。音乐会开始前，舞台上播放了庆祝建团70周年的纪念视频。影像中，乐团七十年来的重要演出剧照、不同时期的艺术家身影与离退休老艺术家的寄语充满着祝福、回忆与温情。台下，已有观众悄悄拭泪，他们在辨认那些熟悉的面孔和场景，仿佛在辨认自己与乐团共同走过的青春与年华。当灯光渐暗，乐队就位，团庆音乐会正式开始。

音乐会以国交作曲家杨帆的管弦乐《致先辈》开篇。作品选用作曲家本人创作的舞剧《永不消逝的电波》音乐主题，以单一主题展开，在动机与调性的转换中铺陈出深情宽广的旋律，向七十年来投身乐团建设与中国交响事业的前辈致敬，也为整场音乐会奠定了回望与致敬的基调。之后上演的两部作品展示了中央乐团—中国交响乐团在交响乐民族化道路上的探索。杨牧云、邓宗安、张孔凡、刘玉宝等中央乐团音乐家集体创作的交响诗《穆桂英挂帅》选段，将京剧音乐素材纳入交响写作，是我国第一部以京剧音乐为素材创作的交响乐作品。中央乐团集体改编的交响音乐《沙家浜》选段，由现代京剧唱腔发展而来，通过独唱、合唱与乐队塑造鲜明的戏剧场景。两部作品相继响起，展现老一辈音乐家在中国题材与交响语言之间反复打磨的轨迹。

紧接着，小提琴家刘云志登台，演奏何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》选段。该曲的首次数码录音由何占豪亲自指导，中央乐团演出、韩中杰指挥。此后这部作品多次随中央乐团与国交漂洋过海，成为乐团向世界介绍中国音乐的重要保留曲目。团庆之夜，由曾任国交乐队首席的刘云志再度奏响，也为作品与乐团之间的历史联系再添一份特别的温度。

接下来的三部作品继续展开不同侧面的中国音乐风貌。作曲家王酩曾是中央乐团众多王牌作曲家之一，《海霞》组曲富有浓郁的福建和海南民间风格，用精妙的配器将劳动场景升华为流动的音画，旋律优美动人。曾任国交团长的作曲家关峡为庆祝中国共产党成立101周年创作的《星辰大海》，用音符和旋律完成了对百年征程的回顾和面向未来的思索，描绘出未来光明前景的星辰大海。《二泉映月》从阿炳的二胡名曲，经原中央乐团作曲家吴祖强改编为弦乐合奏，在乐团与国际知名乐团的交流中一次次被带上舞台，赢得海内外广泛的赞誉。这几部中国作品串联起来，民间旋律的流动与交响化写作带来的开阔感共存，共同勾勒出国交七十年来在中国音乐交响化道路上的持续探索。

随后，贝多芬第九交响曲第四乐章“欢乐颂”选段由乐队、合唱团与领唱霍元圆、王润玉、赵玉龙、裴磊共同呈现。1959年，由国交永久桂冠指挥严良堃指挥中央乐团在北京完成《第九交响曲》的中国首次完整公演，邓映易译配的“欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地”也由此成为几代中国听众最熟悉的旋律。当这段音乐在七十周年团庆之夜再次响起，交响乐队与合唱团融为一体，形成宽阔而明亮的声场。音乐会最后，乔羽词、刘炽曲、关峡与王猛改编的交响合唱《我的祖国》登场，三位耄耋之年的退休老艺术家杨实、胡国尧、刘奇精神矍铄地登上舞台，赢得了全场的欢呼，他们与乐队和合唱团一同完成了这部作品。熟悉的旋律在乐队与合唱的合力中层层铺展，将全场气氛推向高潮。在热烈的氛围中，乐团加演了一首《生日快乐》歌，温暖的旋律使台下的观众惊喜万分，也跟着打拍哼唱，共同庆祝国交的70年生日快乐。

最后一个音符落下时，观众席中爆发的掌声与欢呼声如潮水般涌向舞台。九位指挥家一同登台谢幕，每一次鞠躬都迎来更热烈的掌声与喝彩，观众席中越来越多的听众起立，掌声一浪高过一浪，经久不息。观众席中，有人举起手机记录这一刻，也有人眼眶泛红，久久望向舞台。灯光亮起，观众仍不愿离去，有人在场内合影留念，有人仍驻足交谈。今夜北京音乐厅装下的不只是一台音乐会，更是七十年国交人的共同记忆，和新老朋友温暖的重聚。七十年的记忆落在舞台上，也在这一晚的掌声与乐声中继续向前，生生不息地延续下去。

摄影：罗维、孙楠