“老张的老肖”致敬经典与传承

10月16日晚，纪念肖斯塔科维奇诞辰120周年专场音乐会“老张的老肖”在北京音乐厅上演。张国勇执棒中国交响乐团，携手青年钢琴家王安祺，演绎三部风格迥异的交响作品，在明暗起伏的乐声中，完成一场跨越时代的经典对话。

音乐会由王西麟《火把节》开场。作品选自交响组曲《云南音诗》第四乐章，写于 1963 年，交错的节奏与鲜活的民族旋律，是中国交响作品中的经典。张国勇处理得克制自然，没有刻意放大节庆喧嚣，更看重音色层次与律动张力。乐队的演奏通透干净，木管音色清亮，弦乐铺垫柔和。本场首席姚亮的小提琴奏出中段悠远的民歌主题，铜管适时涌起宏大的声响，动静对照之间，滇南山野的节庆图景跃然眼前。

随后登场的柴科夫斯基“降b小调第一钢琴协奏曲，作品23号”，是浪漫主义钢琴文献中的不朽杰作，乐思深邃，配器色彩丰富。王安祺是近年来国际钢琴赛场备受瞩目的新生代演奏家，荣获多项重磅国际赛事荣誉。他触键凝练，音色干净，乐感极强，开篇钢琴厚重的和弦，和乐队宏大主题应答自如；慢板乐章褪去铅华，牧歌旋律舒缓恬淡，浪漫的温情静静流淌。末乐章舞曲节奏热烈奔放，他内敛的演奏气质和乐队默契相融，尾声辉煌从容。演出结束后，王安祺收获满堂掌声，并加演斯特拉文斯基《火鸟》、柴科夫斯基《十月：秋之歌》两首独奏作品。

这场演出还有一层特别的深意：王安祺是中央乐团第三代音乐人，祖母是中央乐团钢琴家徐环娥。他的艺术成长之路，正是国交人对音乐代代求索的缩影。从李德伦、严良堃、李凌那一代前辈打下根基开始，乐团七十年来，追求艺术尽善尽美的精神一直在延续，一代代音乐人以自身坚守，接续这份艺术初心。

下半场肖斯塔科维奇的“b小调第六交响曲，作品54号”，是本场音乐会的重头戏。这部1939年完成的作品，可以看作肖斯塔科维奇的音乐自画像。当年承受巨大舆论压力的他，放弃了原本构思的宏大颂歌，转而书写内心真实的感受。他曾对外说这首曲子表达青春与欢乐，可音乐本身，却和这番说法形成耐人寻味的反差。

作品采用罕见的三乐章结构，以篇幅漫长的广板作为首章，沉郁、隐忍的情绪深藏在音符深处。张国勇深谙肖斯塔科维奇“以欢掩悲”的笔法，指挥精准而熟练，带领乐队极致还原俄派音乐的情绪层次。后两个乐章骤然挣脱压抑氛围，轻快、跳跃、喧闹、热烈的舞曲旋律奔涌而出，与第一乐章的沉郁肃穆形成极致反差。但热闹只是表象，乐曲戛然而止，喧嚣散去，留下绵长的怅然。最后，张国勇带领乐队加演肖斯塔科维奇经典的《第二圆舞曲》，现场气氛十分热烈，掌声久久不绝。不少观众直言，这场音乐会令人酣畅难忘。

整场音乐会，国交以真诚沉稳的演绎，致敬二十世纪交响巨匠肖斯塔科维奇，致敬俄派交响。三部作品横跨百年，暗藏清晰的音乐脉络：王西麟的创作深受肖斯塔科维奇影响，柴科夫斯基则是俄派交响的奠基先行者。在这个夜晚，三代交响语言在这里传承呼应、隔空回响。

当天下午，几十名国交之友来到北京音乐厅观看走台，并参加难得的“肖六”主题艺术沙龙活动。张国勇指挥排练走台后，为乐迷导赏作品，层层剖析《第六交响曲》独特的创作心境与艺术表达。一小时的分享沉静而热烈，现场乐迷踊跃提问，张国勇耐心细致逐一答疑。在真诚的双向交流之中，在场听众得以深入理解作品肌理。乐迷表示：很喜欢这样的线下活动，既能欣赏到乐团走台的过程，也能与指挥家近距离接触，学到了知识也见到了“偶像”，未来还会多报名参加国交举办的活动。

供稿：宣传和新媒体中心

责编：段梦

摄影：罗维、李建成、段梦

排版：陈婧

有段日子没进音乐厅了，这场“老张的老肖”，我一直很期待。

开场是王西麟《火把节》，一上来氛围就十分热烈。

老柴这首钢琴协奏曲太过经典，每次聆听，开篇宏大壮丽的钢琴和弦一响，依旧让人起鸡皮疙瘩。不得不说，今晚钢琴家王安祺实力出众，演奏游刃有余。键盘上迸发的爆发力，加上第二乐章那份细腻深情，格外动人。乐队也相当出彩，第三乐章热情的快板一路狂飙，听完直呼过瘾，这一版“柴一”充满生命力。

下半场肖六深邃复杂，虽说不算熟悉，没法完全参透，但能感受到作品的分量。老肖的作品本身就有些晦涩。第一乐章广板篇幅很长，满是压抑深沉的哲思，仿佛置身阴郁荒原，长笛的演奏令人印象很深。进入第二、第三乐章，画风陡然转变，怪异、戏谑，近乎神经质的狂欢扑面而来。或许，这就是老肖独有的魅力。张国勇对老肖作品的把控堪称权威，国交各个声部的表现都很不错。

返场的《第二圆舞曲》算是意外惊喜。听完宏大深沉的肖六，这首曲子接续登场，旋律华丽浪漫，又带着老肖特有的淡淡忧伤，和前面的曲目形成完美互补。

期待下一场音乐会，看来音乐厅，我要常来了。

今晚这场“老张的老肖”，一半是柴一的浪漫燎原，一半是肖六的深渊独白，恰如北京这两日的天气，一冷一暖，一明一暗。王安祺的柴一明媚舒展，恢宏却不张扬，和乐团有着很好的对话感，少年意气，浪漫磅礴。

下半场肖六是我第一次现场听。第一乐章漫长深沉的广板，内敛克制，让人印象极深。到第三乐章终曲，表面喧闹沸腾、节奏狂热，张指却刻意留出一层疏离感，没有把它处理成胜利凯歌般的欢腾，始终带着一份对这场狂欢的审视。层次分明的处理，让肖六听完余韵悠长。

总的来说，很喜欢国交演绎的这些俄派佳作，期待以后更多动人的现场。

上半场首次现场聆听《火把节》，作为开场曲目十分合适。篇幅不长但极具感染力，主题反复呈现，记忆点十足，瞬间点燃全场氛围。

柴一钢琴协奏耳熟能详，整场完成度很高。国交弦乐一如既往稳健出色，与钢琴契合度极佳。

在同龄青年钢琴家中，王安祺的技术相当拔尖。他精准演绎出俄派音乐磅礴与孤独交织的独特质感。演奏舒展自然、毫无浮夸感，舞台气质干净出众，让人真切理解他为何能收获越来越多乐迷。本场他带来两首风格迥异的钢琴返场，《火鸟》灵动热烈，《四季·秋》温柔内敛，对比鲜明。

下半场的肖六是整场演出的核心亮点。张国勇老师对肖斯塔科维奇的诠释堪称顶尖，整场演绎酣畅淋漓，乐队演奏尽兴，听众听得十分过瘾。老肖的作品远比录音更适配现场聆听，此前我始终梳理不清肖六各乐章的主题脉络，这场现场过后，终于彻底理顺读懂。

当晚乐团各声部表现可圈可点：弦乐全程倾力演奏，低音贝斯随旋律起伏，张力十足；铜管组进步显著，杂音减少，入拍更加整齐；长笛独奏澄澈如水、悠扬动听；定音鼓强弱层次细腻精妙，短节拍内即可完成从强至极弱的细腻转换；木琴音色清亮通透，清脆却不刺耳。

终场返场的《第二圆舞曲》耳熟能详，欢快又带几分诙谐，完美烘托现场氛围，为整场演出圆满收尾。

整体来看，三首曲目演绎虽有细微瑕疵，但瑕不掩瑜。国交整体实力稳定出众，也期待带来更完美的舞台演绎。90分钟的演出多了三首返场曲，时长拉到了两小时，很对得起观众，十分感谢乐手们和指挥老师。