雨夜点燃音乐火焰，

国交奏响《布兰诗歌》

11月7日晚，国家大剧院音乐厅座无虚席。作为中国交响乐团2026/27音乐季的重磅演出，“《布兰诗歌》中国交响乐团交响合唱音乐会”在观众的热切期待中拉开帷幕。

音乐会由指挥家廖国敏执棒，高男高音肖玛、男中音周正中、女高音乌列热携手中国交响乐团、中国交响乐团合唱团及莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院室内合唱团共同呈现。上半场曲目精心铺陈出一条中俄音乐对话的脉络：肖斯塔科维奇《节日序曲》以辉煌铜管点燃全场，紧接着博德罗夫《太空之梦》以动人的音乐传递出当代俄罗斯年轻作曲家的声音，鲍罗丁歌剧《伊戈尔王子》中的“波罗维茨舞曲”则以粗犷而弹性的节奏再现富有民族特色的奔放气息；周龙交响曲《大乐同和》第四乐章则为上半场注入中国当代交响乐的哲思与气韵。随后，普罗科菲耶夫《亚历山大·涅夫斯基》中的“起来，俄罗斯儿女”，格林卡歌剧《伊凡·苏萨宁》选段“光荣颂”展现出俄罗斯音乐深厚的合唱传统与史诗气质，也为下半场积蓄了饱满的音响张力。

中场休息后，奥尔夫传世史诗《布兰诗歌》作为整场音乐会的核心曲目登场。这部作品以强烈的节奏驱动力、大幅度的动态对比和合唱与乐队之间紧密的咬合著称，对任何一支合唱团和乐团来说都是技术与艺术的双重考验。本场上演的是作品完整交响乐版本，国交合唱团的厚重底蕴与柴院室内合唱团清亮鲜活的年轻声线互为补充，叠加交响乐队充沛的演奏，声场开阔浩荡，还原《布兰诗歌》原始炽烈、跌宕磅礴的史诗质感。宏大的器乐与合唱声场之上，三位独唱艺术家以精准的人声切入，周正中沉郁的男中音、肖玛清澈的高男高音与乌列热高亢的女高音彼此呼应，与合唱、乐队相得益彰。在国交乐队首席赵坤宇的引领下，弦乐声部以绵密而富有张力的音色为合唱铺陈底色，尤其在《布兰诗歌》大幅度的动态起伏中展现出职业乐团的细腻与韧性；弓法起落与声部呼吸紧密呼应，为整场演出提供了稳定的音响基石。当终曲《哦，命运女神》的合唱在音乐厅穹顶下轰然收束，全场爆发出持久而热烈的掌声。

多项艺术合作即将落地

2026年，中国交响乐团迎来建团七十周年，莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院也走过一百六十载办学之路，两大深耕古典音乐的机构恰逢各自重要纪念节点，依托2025年9月签署的友好合作框架协议，国交与柴科夫斯基音乐学院室内合唱团首次同台，用一场汇集中俄经典的交响合唱盛宴，为两国音乐交流写下新的注脚。

“对我们来说，能够和中国交响乐团在国家大剧院这样具备世界级音响的舞台上合作，是非常大的荣幸。”莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院室内合唱团艺术总监兼首席指挥亚历山大·索洛维耶夫表示，这次音乐会是柴院与国交正式签约后的首次落地项目。今年也迎来了中俄教育年，我们希望这些元素都能在合作中体现出来，而今天的音乐会就是合作开启的第一步。”

谈及两支合唱团的首次同台，索洛维约夫坦言，此次演出的室内合唱团成员大多是在读学生，对他们来说，参加这样一场音乐会“非常有教育实践意义”，“尤其是和指挥廖国敏的合作，让团员们学到了很多。对团员们来说，不只是舞台上的表演，更是在专业上的成长。”

当《布兰诗歌》的余韵消散在掌声中，两支合唱团在后台相互致意、合影留念，舞台上的合作已经凝聚成舞台下的友谊。本场音乐会是落实友好合作框架协议的第一步，双方后续还会持续落地多项艺术合作，其中备受关注的是，2027年3月13日，柴院亚历山大·索洛维耶夫将受邀来华指挥国交合唱团。“对于这次合作我非常荣幸。”索洛维耶夫说，“这场音乐会上，我们不仅会呈现俄罗斯著名作曲家的作品，还会演绎中国作品，对我来说，能够演绎中国作曲家的作品是非常难得的体验。未来，更多联合演出、艺术交流项目还将陆续展开，特别期待。”

文/北京青年报记者 田婉婷

摄影：罗维、段梦

排版：陈婧

合唱赴千年之约，乐声咏生命永恒

作为听了国交十几年的古典乐爱好者，我认为国交最大的特点是曲目储备丰富，演奏整齐划一；声部之间对于音乐的理解处理理念高度统一，能够配合指挥，释放出乐曲本身的特质与内核，这是成熟乐团难得的特质。

《太空之梦》最打动我：绵长弦乐展示出浩瀚宇宙这一意象，乐曲末尾，定音鼓与铜管才骤然轰鸣，带来仿佛终于探寻到真理一般、近乎落泪的震撼与感动。

三位独唱老师优秀的表现更为引人入胜，他们的音色相映成趣，与乐团、合唱团浑然相融，情绪层层递进，仿佛千年拉丁诗文自书页中苏醒，诉说生命厚重。

我想，《布兰诗歌》的伟大，正在于多声部交织，集体情绪同频升起，跨越时空去诉说爱与生死这一永恒命题。感谢国交与各位艺术家的演绎，让在场听众接住这份跨越千年的生命共鸣。