水蓝执棒国交“法兰西浪漫”音乐会，

展现东西方爱之篇章

10月31日晚，中国交响乐团2026/27音乐季“法兰西浪漫”音乐会在北京音乐厅上演。本场音乐会由国交艺术指导水蓝执棒，携手钢琴家哈维尔·佩里亚内斯、昆曲演员沈昳丽、女高音霍元圆与竹笛演奏家范临风、张维本、周一鸣共同呈现。演出前，乐评人姜太行担任现场导赏，并邀请作曲家陈牧声、昆曲演员沈昳丽上台讲解，为观众梳理作品背景与聆听线索。

音乐会以陈牧声《交响牡丹亭·天》开场，作品取材自汤显祖《牡丹亭》，以昆曲韵白、三支竹笛与女高音、管弦乐队展开对话。三支竹笛的声音从音乐厅二楼传来，宛如“天上飘下来的声音”，笛声、人声与乐队交织推进，整部作品笼罩在如梦似幻的氛围中。

随后，哈维尔·佩里亚内斯上台，与乐队合作拉威尔《G大调钢琴协奏曲》，这位西班牙钢琴家将作品中阳光乐观、轻松愉悦的气质展现得淋漓尽致，在爵士色彩与法式精致的交织中透出深邃情感。

下半场，国交在水蓝的带领下奏响柏辽兹《幻想交响曲》。水蓝调动各声部，弦乐、木管、铜管与打击乐层层叠合，代表恋人的固定乐思贯穿各乐章反复出现，并随情节推进不断变形。乐队以标题为线索，把爱恋、失落与梦魇中的波澜铺陈开来，呈现出浪漫主义标题音乐的鲜明图景。

作为国交2026/27音乐季“爱与死”主题系列音乐会第三场，本场音乐会以“法兰西浪漫”为题，将汤显祖的生死至情与柏辽兹的浪漫狂想同台呈现。汤显祖与莎士比亚均逝世于1616年，410年后，这对东西方戏剧双星在同一个乐季里彼此回望——一周前，国交刚刚上演莎士比亚作品音乐会。从汤显祖的梦境，到维洛纳的阳台，再到柏辽兹的幻想，东西方关于爱、梦与生死的追问，仍在国交的舞台上一场一场地延续。

供稿：宣传和新媒体中心

责编：张露予

摄影：国之骄子

排版：陈婧

一径落花随水入｜水蓝与国交的奇幻之夜

十月最后一天，白日游圆明园。银杏流金，红叶渐深，残荷与西洋楼的断壁隐在秋色里。入夜来到北京音乐厅，听水蓝执棒中国交响乐团的法兰西之夜。从《牡丹亭》的幽梦，到拉威尔的奇崛，再到柏辽兹的狂想，各有风姿，意趣却颇为相通。

原先并未太关注陈牧声的《交响牡丹亭》，故而现场十分惊喜。作品不以柔美写梦，反而借助音色、空间与声部间的错落，构筑出一片似真似幻的天地。昆曲声腔与现代管弦乐语言交错，幽微中透着奇诡。汤显祖的游园惊梦，获得了另一种回响。

拉威尔的G大调钢琴协奏曲，今天另有一番骨力。水蓝与国交的演绎丝毫不显纤弱，哈维尔·佩里亚内斯的钢琴更是雄健挺拔。充沛的力量与法派作品的精巧配器相激发，锋芒机敏，更显精密。

水蓝麾下的幻想交响曲，果然是不同凡响，气象宏远磅礴，瑰丽之中更有历史的厚重。国交的小提琴声部力量充沛，线条明确，管乐相比之下反倒显得温厚。

水指的处理尤见胆识，不拘泥于局部的雕琢，而着力释放作品内在的张力，相当复杂的一首交响曲，因而不显拖沓。然而到了二乐章等细腻圆转的段落，精致又翩然而归。力量与细腻各得其所，华美之中仍有微妙的不安。足见水指并非舍弃精巧，而是深知何处应保有江海横流之色，何处又当见回环婉转之致。

七年前还在学校，曾在东艺听到梵志登与港乐的拉威尔，也在上交的MISA听过迪图瓦的幻想交响曲。彼时初涉古典音乐，许多声响尚且陌生，如今重逢，又有了不同的体会。音乐中精巧与张力，终究不必彼此让步。好的演绎不仅使人听见作品的丰富，更能让人感受到其中不曾衰减的生命力。