紫禁城弦乐四重奏的四位艺术家在高难度的演奏压力之下依旧稳而不乱：激烈奔涌的乐段过后，转入安静的弱奏片段，气息凝而不散，在极轻的音量里积蓄饱满张力，动静之间，形成震撼人心的极致对比。杨颖的一提线条通透舒展，歌唱性动人；张宁的二提与之应答缠绕，分句咬合浑然一体；马艳春的中提琴稳稳撑起和声中层的同时，对话式的乐句也能细腻地将情绪托出；李成的大提琴温润厚重，时而作为低音基石，时而承接深情旋律。四位演奏家呼吸同频，让舒曼幻想、悸动又温柔的内心独白，清晰流淌在厅堂之中。

中场过后，勃拉姆斯《c小调第一弦乐四重奏，Op.51 No.1》登场。王纪宴在导赏中便介绍道，这是勃拉姆斯历经漫长打磨才面世的力作，背负着古典传统的重量。交响化的织体、密集震音与大幅度强弱切换，让这部作品被公认为弦乐四重奏当中的“硬骨头”。乐曲自开篇便裹挟着c小调特有的抗争感，不息律动层层堆叠张力，浪漫曲段落是风暴之中的片刻温存，末乐章在长久的情绪求索后归于沉静坚定。面对这份艰深厚重的乐谱，四重奏的演绎克制而富有力量：两位小提琴演奏家在激烈段落铿锵果决，抒情段落饱含克制的情感，足见长期磨合的深厚默契，配合之间迸发充沛张力；中提琴在大量急促律动与承转乐句中表现得干净利落，大提琴则以稳重的姿态为全曲奠定悲而不伤的底色。繁复声部层层叠叠却毫不浑浊，把勃拉姆斯隐忍、执着、不断向内求索的精神内核娓娓道来。

室内乐的动人，正在于演奏家之间无需言语的默契。紫禁城弦乐四重奏将精湛技艺融入音乐叙事，每一处细腻起伏、每一次声部交接都尽显功力。当最后一个音符消散，热烈绵长的掌声在燕园的秋夜里响起，音乐家们再度返场，以一首舒曼的《梦幻曲》用四重奏的形式优美展现，为音乐会圆满收官。

在11月25日，同样是在百周年纪念讲堂李莹厅中，紫禁城弦乐四重奏的四位艺术家将作为特邀嘉宾，参与到中国交响乐团美哲弦乐四重奏的有关肖斯塔科维奇作品的演出当中，携手演绎“老肖”饱含青年热情的弦乐八重奏，为观众带来一场难得一见、别具匠心的音乐盛宴。