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非常欢迎水蓝先生的到来，您和我们乐团很有缘分，1986年和1996年分别和乐团有过合作演出。可以请您分享下当时的经历和感受吗？

1986年当时我还是学生，能指挥中央乐团（现中国交响乐团）对于我来说是非常大的荣幸。作为学生登上舞台，其实压力非常很大，因为年纪很轻，经验很少，但当时乐团给予了我非常大的帮助，这对我的抗压能力也是一种极大的锻炼。1996年是国交的第一个乐季，当时乐团有了许多新面孔，那个时候就觉得国交更向职业化发展了。我心里觉得非常骄傲。

非常荣幸邀请您执棒国交2024音乐季的开幕演出，您对国交新乐季有怎样的期待？

您合作过许多世界级乐团，您认为一支优秀的乐团应该具备怎样的特点和素质？

我觉得一个乐团最重要是要有凝聚力，这是一种精神。就是大家的心是凝聚在一起的，大家演奏出的音乐感觉在一起，呼吸在一起，然后乐团就慢慢有了精气神。有了精神以后再创造出的音乐，大家会逐渐感受到，原来这就是我们所需要的东西，那就是集体荣誉感。

在音乐会之前乐手们需要做哪些准备，有哪些地方需要调整？

您如何训练乐队或者是引导乐队各个声部更好地融合在一起？比如铜管发音的统一性和音色的协调。

室内乐的练习很有必要，我认为这是最好的提升大家合作关系的方法之一。因为在合奏中人数较多，但室内乐不一样，室内乐对演奏员的发音、音准、节奏要求要更高，演奏风格要更加统一。当然，我觉得最重要的还是大家的心要在一起，乐团一套音乐会的排练是一个学习和享受的过程，大家都要沉浸在乐曲之中。

国交作为国家级艺术院团，从去年开始加强了对外交流演出，对国内乐团的国际化探索，您有怎样的建议？

我认为对外出访和出唱片这两点是很关键的。一个是多在世界不同舞台上展示自己。我知道乐团前不久刚去了澳大利亚进行访问演出，我也看了一些演出视频，非常欣赏。第二点就是出高质量的唱片，通过国际发行的唱片，也是很好展示国交特色的一种渠道和方式。

本场音乐会弦乐声部的摆位将第一小提琴和第二小提琴声部的距离拉开，您是结合对马勒这部作品的实际考量而制定摆位的吗？

其实这样的摆位对第二小提琴声部来说，确实是一个很大的挑战。从作品本身来看，马勒第一交响曲在各乐章中存在大量第一小提琴和第二小提琴的对话关系。因此，这样的摆位是为了让现场观众获得最佳的观演体验，并准确表达作曲家的意图。这样的摆位在1945年之前是主流，现在流行的摆法是跟随着录音发展起来的。