10月16日晚，纪念肖斯塔科维奇诞辰120周年专场音乐会“老张的老肖”在北京音乐厅如期上演。当天下午，五十多位“国交之友”乐迷提前来到音乐厅，近距离观摩著名指挥家张国勇与国交演奏家的走台排练，随后聆听张国勇指挥带来的“难得的肖六”主题艺术沙龙分享，并开展现场互动交流，一同走进肖斯塔科维奇厚重而复杂的交响世界。

沙龙的分享从肖斯塔科维奇宏大的15部交响曲谱系展开。张国勇指挥梳理了作曲家创作命运的重要转折点，讲述了作曲家一生历经革命动荡、战争磨难，十五部交响曲几乎是他个人与时代的一部音乐自传。本次音乐会的重头戏——肖斯塔科维奇《第六交响曲》，是一部气质格外特殊的作品，也是本场沙龙分享的核心。它打破传统交响曲四乐章的经典范式，仅设置三个乐章，结构呈现“头重脚轻”的特点。整部作品最沉重、最富悲剧性的内容，全部集中在时长占比极大的第一慢板乐章，也因此被称作肖斯塔科维奇的“悲怆交响曲”。张国勇指挥将其与柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲》做对照：柴可夫斯基将彻骨的悲痛放在乐曲最后的终章，而肖斯塔科维奇反其道而行，把最深沉的苦难、内心的压抑与蒙受冤屈的无声反抗，尽数铺陈在开篇。当漫长凝重的第一乐章落幕，音乐情绪却骤然切换，明快灵动的圆舞曲接踵而至，紧接着又是节奏跳跃、充满活力的加洛普舞曲。巨大的情感落差，是这部交响曲最鲜明的艺术特质。张国勇指挥提到，演绎这个漫长的慢乐章，对指挥、对整个乐团都是极高的考验，需要足够的阅历与涵养，稳稳托住绵延不断的音乐线条，守住作品内在的精神重量。

张国勇指挥也结合排练感受，肯定了国交交响乐队的成长。排练期间，全体演奏家身心投入、彼此共振。年轻演奏家更是充满热情，迸发蓬勃活力。同时他也谈及当下古典音乐圈的审美现状：如今不少演出追求强烈、宏大的音响冲击，海顿等内敛克制的作品上演变少。但审美会随社会发展迭代，喧嚣过后，沉静深沉的音乐力量，终将被听众看见。

随后沙龙进入问答互动环节，现场乐迷踊跃提问，围绕肖斯塔科维奇经典作品、音乐故事、古典音乐普及等多个角度展开交流。面对乐迷的提问，张国勇指挥娓娓作答。他谈到，肖六第一乐章里，饱含着对命运与归宿的思考。针对乐迷关心的“肖七”围城演出的历史故事，他结合史料辨析流传的轶事，讲述战争年代音乐家的责任与信仰。也有资深乐迷聊起“肖四”的演绎魅力，张国勇指挥也分享不同版本的演绎感悟，期许未来能和国交合作演出这部大部头作品。

谈及古典音乐普及，张国勇指挥表达了自己的使命感。娱乐不等于文化，交响乐是高质量的精神生活方式。我们不必强求一步到位“啃下”艰深的现代作品，审美可以循序渐进，在不断聆听中慢慢进阶。文化的熏陶贵在日积月累，越来越多年轻人走进音乐厅，正是文化活力持续生长的最好见证。

沙龙在热烈的掌声中结束。音乐不止舞台之上，也生长在真诚的交流之中。期待更多乐迷走进国交的艺术现场，感受交响乐承载的时代脉搏与人间心声。

撰稿：刘雨辰

摄影：国之骄子、段梦、李建成

排版：陈婧